Привет, друзья! Хорошего дня или удачного вечера! Перед вами мой ответ на вопрос "что делать, если в своем фендоме ты хочешь быть Славоем Жижеком, но у тебя не выходит". Здесь у нас свалочка фендомной аналитики по "Оно", потому что нет любви сильнее. :) Может быть, иногда будет появляться и что-нибудь еще, потому как дайри-ностальгия жжет мое сердце каленым железом, но старый пубертатный дневничок пусть останется там, где был. :D
URL
10:37 

Честных Трейлеров Посто

вернуться в реальность невозможно, поскольку сама реальность организуется в том числе фантазией.
Здесь буду выставлять все свои честные трейлеры и периодически поднимать запись, чтобы поглядеть, сколько я могу написать безбожного дроча на "Оно".

Долбаные города

Пока растет

13:39 

вернуться в реальность невозможно, поскольку сама реальность организуется в том числе фантазией.
Привет! Сегодня поговорим о Стэнли Урисе. Во-первых, в книге Стэн был моим любимым персонажем, мой кинк на евреев тянется из тех славных времен. :D И моя безусловно любимая (после оргии, хех) сцена в книге тоже принадлежит Стэну - это сцена на водонапорной башне, на мой вкус просто безупречно страшная. Я шла в кино с надеждой увидеть ее, да поскорее, и даже расстроилась, когда мне ее не додали, есть надежда, что во второй части Мускетти распихает флешбеков, и наступят на земле мир, любовь и всеобщее согласие, понимание человека человеком.
А пока остается только сказать, что Стэн мне очень понравился, несмотря ни на что. Во-первых, он отлично сыгран, в том смысле, что у него не так уж много реплик, но он в кадре живой и органичный, это с детьми редко случается, обычно они либо "украл кино", либо "скучал в кадре". Уметь играть, когда фокус внимания сосредоточен не на тебе - весьма взрослое качество очень хорошего актера, так что мое увожение, мистер Олефф.
Итак, что мы можем сказать о Стэне?
Во-первых, прекрасно и совершенно по-иному представлена линия взаимоотношений Стэна с отцом. Образ отца прочитывается очень славно, мы видим его актуально только в одной сцене, но вообще-то его легко представить за Стэном фактически всегда. Будь аккуратным, Стэн, не бросай велосипед, Стэн, веди себя достойно, Стэн, не лезь не в свое дело, Стэн.
Эдди и Стэн, в общем, по-моему параллельные персонажи, две стороны одной медали - авторитарная мать и авторитарный отец, воспитание по женскому и по мужскому типу, в конечном итоге, одинаково калечащее ребенка.
В конце концов, Стэн самый недружелюбный ребенок из всех, в аптеке он прямо так и говорит Беверли "не твое дело", когда Эдди и Билл пытаются включить френдли-фейсы, он грубо осаждает Ричи, с глухим раздражением и всякий раз неизменно изобретательно. Вот этот эффект "маленького взрослого" у него идеально построен, ребенок, из которого вытравили ребенка. Поэтому так пронзительно и непременно разрывающим сердце образом выглядит испуганный Стэн, словно он снова быстро-решительно превратился в беззащитного мальчика, которому нечего противопоставить этим страшным вещам из-под кровати. Поэтому так очаровательно выглядят все сцены детского веселья. Между страхом и весельем Стэн - серьезный молодой человек, старающийся быть тем, кого хочет видеть его отец.
Поэтому критически важна одна из вырезанных сцен, где Стэн срывает собственную бар-мицву. Ричи не зря аплодирует ему, не просто потому, что круто матюгаться в микрофон. То, что делает Стэн, в конце концов, признание собственной идентичности, признание того, что у него гораздо больше общего с Ричи, чем с любым из взрослых, что у них одни проблемы, одни страхи, и это шаг к тому, чтобы Стэн в итоге вошел в дом на Нейболт-стрит, самый главный шаг, важнее физического.
Взрослые, на которых Стэн так хотел походить, на самом деле не видят ничего, взрослые - предатели или слепцы.
Вообще-то динамика между взрослым и ребенком у Стэна удивительная. В смысле он вправду в контексте повествования ведет себя как _мини-взрослый Дерри_, он старается не замечать (это просто сон, кошмар, пусть даже галлюцинация, пусть лучше я схожу с ума, чем все это правда), он проявляет холодность и отстраняется. Борьба Стэна - это борьба со взрослым внутри, потому что только ребенок может победить чудовище, только ребенок может остаться со своими друзьями в долбаном аду (извини, Стэн, в Шеоле, конечно ХД). И побеждает он не в тот момент, когда делает шаг в дом на Нейболт-стрит, это уже плоды победы. Он побеждает в тот момент, когда обвиняет взрослых в равнодушии, оставаясь один на один с тем, что он ребенок и он беззащитен. Он отказывается от стратегии fake it untill you make it, не симулирует, не обманывает себя, а встречается с невозможным лицом к лицу.
Отсюда есть предположение. Быть может, проблема взрослых не только в том, что Пенни подчиняет их, не в том, что они не могут видеть зло (по старой западной концепции запятнанного этим несовершенным миром взрослого в противовес чистому и искреннему ребенку). Может быть, видеть для них просто невыносимо.
В микрокосме "Оно" взросление - не просто спуск к несовершенству, к могиле, но и эгоистическое нарушение видения, способность закрывать глаза. У остальных этой способности нет, они просто не выбирают. Стэн с его ролью "крохи-взрослого" этот выбор сделать мог. И сделал. Достойный, смелый, сильный выбор. И это во многом намного более смелый поступок, потому что имелась настоящая альтернатива.
И напоследок еще раз об Эдди и Стэне. Стэн - чистюля, грязь он ненавидит, и это не просто перекликается с образом Эдди, это его дополняет. Страх грязи снаружи - Стэн, страх грязи внутри - Эдди. Мир, полный страха и грязи - результат репрессированного сознания, фокус однако строится по мужскому типу - контроль или по женскому - самоконтроль.

@темы: стэнли урис

21:20 

вернуться в реальность невозможно, поскольку сама реальность организуется в том числе фантазией.
Хей-хей, игнорируй декоративно-прикладное искусство девятнадцатого века, игнорируй Реннесанс прямо на экзамене по Ренессансу, выбирай героин ( отложите вилы, борцы за нравственность, метафорический героин, а реальный никогда не выбирай.) Я продолжаю фантазировать о том, что вырасту и стану Славоем Жижеком этого фендома (не повторяй моих ошибок, человечество!). Сегодня снова поговорим о Ричи, потому что do it for him, вот почему.
Про неожиданные связи, и про то, как плохое зрение обуславливает острый язык.
Оговоримся: для меня дефолтный Ричи для анализа это Ричи из Оно 2017 левела, с посильной поддержкой книжного канона, где он не противоречит киновселенной.
Итак, как можно объяснить поведение Ричи, кроме такого грустного факта, как пубертат и отсутствия профилактических пиздюлей от родителей? И что значит та милая куколка в гробу?
Близорукие люди ( привет, личный опыт) частенько боятся слепоты, причем так сильно, что перестают полагаться на зрение. Не в прямом, конечно, смысле, вы все еще не столкнетесь с близорукими людьми, желающими облизать вас при знакомстве. Страх порождает желание компенсации, подушки безопасности, чтобы обнулить бесконечные "а что если?".
Из книги мы знаем, как Ричи боится ослепнуть. Да до безумия, его фантазии об иголке в зрачке описаны почти эротическим образом, тошнотворная фантазия, отталкивающая и притягательная одновременно, навязчивая мысль. У Ричи это акцентированный страх, глубокий и болезненный. Его, кстати, видно в фильме. Когда Ричи обнаруживает свою куклу, у нее не только зашит рот, но и глаза выцветшие, слепые.
Итак, если Ричи так боится ослепнуть, как он гасит тревогу? Голосом. Если мир в любой момент может потерять свои очертания, превратиться в импрессионисткий блюр, как его контролировать? Голосом. Это измерение голоса для Ричи критически важно, не говоришь-не существуешь. В книге он много раз упоминает, что слова вырываются у него непроизвольно, помимо его решения, прежде его мыслей. Нет причин для гипердиагностики синдрома Туретта! Ричи просто использует голос (кстати не слух, лол, разве что слушание себя) для того же, для чего большинство людей использует зрение- для понимания того, что тебя окружает. Такая себе символическая эхолокация, я подаю, а люди реагируют, и мы все понимаем. Если остальные всегда могут увидеть - он всегда может сказать. Дело не в звуке голоса, а в словах, я существую там, где я говорю, и существует то, о чем я говорю. Еще, желательно, оно существует так, как я говорю, но это уже как получится. Вот почему Ричи произносит речь с битой перед Пеннивайзом, хотя казалось бы - ебашь его уже с ноги. Он говорит об этом, чтобы подтвердить, что это все происходит. Казалось бы, ужасно беззащитная фишка, но в то же время это позволяет ему кое-что важное, это даже лучше, чем полагаться на зрение. Проговаривая что-то, ты можешь это изменить. Стэн, перепуганный, готовый, судя по выражению лица, уйти, согласиться со старичком Пенни и его моральным выбором, получает плюс к мотивации и штраф к стереотипам о трусливых евреях.:D Это лучше, чем просто удар (как это выглядело бы у остальных персонажей) консолидирует и мотивирует друзей, потому что мы существа языковые, коммуникативные.
И что в таком случае означает та кукла? Хех, ты не только ослепнешь, Ричи, ведь ты боишься этого, ты лишишься голоса, твой рот зашит, а это значит, что ты не можешь сделать ничего. И вот почему кукла. Пенни ничего не стоило воспроизвести труп Ричи, несмотря на то, что он жив. Минутой позже нам показывают иллюзию мертвого Эдди. Кукла, потому что это объект, это вещь, это максимальная потеря собственной воли и возможности влиять на мир. Это прощай, субъектность, а Ричи, на мой вкус, про манипуляцию и власть, и это страх в страхе, куда более глубинный, чем страх клоунов и даже смерти, настоящий кошмар.

@темы: ричи тозиер

21:19 

вернуться в реальность невозможно, поскольку сама реальность организуется в том числе фантазией.
Когда мысли о голландском искусстве пятнадцатого века становятся нестерпимыми, я обращаюсь к моему источнику вечного вдохновения в надежде, что визуальная память, которая у меня сходится в показателях с урожаем кабачков, неведомым мне образом прокачается сама по себе.
(Что, кстати, возможно, потому что стили артеров по рэдди я различаю, а стили художников Кватроченто - не очень. ХД).
Сегодня мы поговорим о Беверли, но чтобы поговорить о Беверли, сначала придется поговорить о Пенни.
Итак, вопрос о том, кто такой Пенни (то есть, шальная девчонка из другого измерения, конечно, но я имею в виду к экзистенциальном смысле) для меня остается открытым. Моя любимая интерпретация, конечно, Фрейдовский Ид. Это прям напрашивается даже в названии "Оно", лол. Но дело, конечно, не только в том, что как вы лодку назовете, так она и поплывет. Пенни - существо подчеркнуто детское, связанное с детьми, буквально _питающееся ими_, такой себе орально организованный монстр, преследующий исключительно животные цели, но сам процесс выглядит и выходит очень садистским. Пенни - это некая проекция детских страхов и фантазмов (да-да-да, он и про желания тоже, вспомним книжную сцену со Стэном в водонапорной башне, явление Джорджи для Билла, первый, Фукунагиевский, вариант пугающей дамочки с картины Модильяни для киноверсии Стэна). Итак, чудовищная сущность, носящая в себе ваши страхи и желания, чудовищно _голодная_, по-детски капризная и наделенная особой сексуальностью (Билл Скаргард из горджеус, но я не об этом.ХД). Кстати, про сексуальность Пенни особенно видно не в книге, а в целомудренной, безо всяких детских оргий, экранизации Мускетти (и нет, все еще не потому, что Билл Скарсгард - горячий, а он горячийХД). Я, конечно, говорю не о сексуальной привлекательности, а об энергии, желаниях и сексуальной подоплеке действий. Для того, чтобы пруф или не было, достаточно посмотреть на то, как именно он трогает Эдди в сцене на Нейболт-стрит. Но для меня, конечно, кульминация - это летающие трупы детей в коллекторе. Полет, как некоторая метафора оргазма, удовольствие и боль (боль, которая кажется удовольствием и удовольствие, которое кажется болью, мертвые дети говорят о нем, как о развлечении, и в то же время он разрушает их души). Короче говоря, типичный мир подростковой сексуальности, полный страхов и репрессированной энергии, находящийся на постыдном, нижнем, темном уровне мироздания, скрытом от глаз.
И вот с этим бесценным знанием подступимся к Беверли. Кингу женские персонажи, на мой вкус, очень удаются. У меня есть два любимых - Лизи Лэндон и Беверли Марш. Надо сказать, у Кинга женщины всегда очень субъектны, за что я готова его расцеловать. Это настоящие, ну просто до боли, девочки, девушки, женщины и старушки, с абсолютно понятной мотивацией, они никогда, и это важно, не являются просто стильным образом, у них есть непрерывность внутренней драмы и предельная человечность.
Но так вот, а Беверли в фильмах, она какая? Во-первых, у Беверли не было еще адекватного киновоплощения, Беверли 90-х, ну, просто не Беверли. Какая-то совсем другая, чужая девчушка. В 2017, в продолжение темы сексуальности и страхов, с ней связанных, отец, избивающий Беверли, был заменен на папаню-педофила. И вот благодаря этой, собственно, небольшой (потому как в книге этот подтекст тоже был, просто менее явный) замене, в образе Беверли акценты меняются. Итак, что нам важно: она знает и не знает о сексуальности. Она умеет ей пользоваться для достижения своих целей (сцена с аптекарем), иногда делает это просто для развлечения (знакомство с Беном и карьер), но пугается, как только она выходит из-под контроля (нет ничего пронзительнее Беверли, отрезающей волосы, к которым прикасался ее отец. ТОТ). И как мы тогда читаем знаменитую сцену с кровью в ванной? Да очень понятным образом. Волосы, как символ ее красоты и привлекательности, связывающие Беверли, обхватывающие ее, кровяка, вытекающая из водостока, как символ дефлорации (красота и наказание, наказание за красоту, или даже так, красота - всегда наказание). Кстати, водосток не просто дырка, она ведет в нижний, хтонический мир, где обитает монстр, хех.)
Итак, почему если убрать линию с сексуальностью и страхами Беверли, было бы хуже? Почему нужен абьюз?
1. Важная штука: Беверли не нужно быть символическим мальчиком, чтобы оставаться сильной, смелой и крутой. Ей не нужно отказываться от части себя, чтобы становиться субъектом повествования. И любовный треугольник тоже не делает ее частью пантеона безликих телочек из ужастиков. Она не damsel in distress, не проекция мальчуковых фантазий. Это важная штука: ей не нужно лишать себя повседневного женского опыта для того, чтобы стать героиней. Она уже героиня, и она действует со всеми наравне.
2. Акцент, который в книге был сложнее - отношения Беверли и отца, здесь куда более однозначен. И хотя в жизни так бывает, человек способен испытывать к своему мучителю противоречивые чувства, полезно показать и чистую ненависть, как способ борьбы со страхом, полезно _разрешить_ героине ненавидеть, потому что разрешение ненависти - это часть излечения.
3. Беверли не боится Пенни, потому что ее страх - реален, он не лежит в области фантазий и запретов, он есть, у этого страха имеется имя, возраст, работа и номер ID. Но кроме того, Беверли не боится Пенни, потому что она умеет в диссоциацию с собственным телом, в отличии от мальчишек. Она расстается с частью себя сначала символически (в сцене с экспресс-стрижкой), а затем и по-настоящему (в бета-версии полета). И она это выдерживает. Никто бы не выдержал, а она - выдерживает и выходит победительницей.
И, в конечном итоге, мы получаем Беверли, которая powerful и которая, тем не менее, сохраняет способность привязываться, искренне дружить и влюбляться.

@темы: беверли марш

21:19 

вернуться в реальность невозможно, поскольку сама реальность организуется в том числе фантазией.
Привет-привет, друзья! Вместо того, чтобы отличать тимпан Амьенского собора от тимпана Реймского собора, я думаю-думаю-думаю романчик, который даже наполовину советская аушка, копчу небо и делаю фендомную аналитику, чтобы хоть как-то оправдать нынешнее воплощение в этом лучшем из миров.
Так вот, сегодня тема разговора у нас Ричи Тозиер и Эдди Каспбрак, или даже так РичиТозиериЭддиКаспбрак. Сумма двух предыдущих постиков, если хотите.
Не секрет, что в книге внимание Неудачников сосредоточено прежде всего на Билле, он там альфа и омега, Большой Билл, всеобщая вечная любовь и волшебный лучший друг из страны пони. Что, безусловно, справедливо, однако, когда снимаешь киноху, и это самое клевое, ВСЕ может пойти не так.
Чем интересно "Оно", как проект, лично для меня - вот этим проникновением реальности в кадр. Я думаю, если смотреть столько закадровых видео, сколько я смотрю по "Оно", этот феномен можно обнаружить в любом фильме, однако мы говорим о чем-то особом - об актерах-детях. А это означает вот что: у них еще нет скучной профессиональной этики, и у них куда менее значительная граница между актером и персонажем. И вот это делает химию, прям даже ХИМИЮ.
Их дружба в жизни и дружба на экране коррелируют странным образом. И сегодня мы разберем, чо там у Финна и Джека, и чо там у Эдди и Ричи.
Итак, почему не вышло коллективного дроча на Билла - у всех в касте сложились разные интересные отношения. Вот возьмем Джека и Финна (уберите факелы, генерал педоискатель) для примера. Джек вполне мог бы научить Финна быть Ричи, он обладатель вот этой злоебучей харизмы излишне маниакального человека, он самоуверенный, он наглый, он сияет, как новенький дайм, он check out the magic. И Джек явно восхищает Финна, его харизма отлично работает на Финне, и фокус внимания Финна сосредоточен на Джеке. И вот почему, в итоге, и фокус внимания Ричи сосредоточен на Эдди, они все время фантазируют вместе, явно импровизируют вместе, подхватывают друг друга.
И что это нам дает в контексте персонажей? А очень многое. Внимание и удовольствие от общения, которое проявляет Финн, на самом деле в рамках фильма читается совершенно по-другому. Какой у нас там доминирующий мотив Ричи в отношениях с Эдди? "А если я его стукну, он станет фиолетовый и в крапинку?"(с). Ричи в первую очередь провокатор, и если он мог привязаться к кому-то по-настоящему сильно, так это к человеку, который выдаст ему поток эмоций буквально на любое слово. Рядом Стэн, который на Ричи тоже ведется - глухим раздражением, но Ричи этого мало, у Стэна эмоциональный фон низкий, а у Эдди - как ебаный Эмпайр Стейт Билдинг. И, вероятнее всего, когда Эдди реагирует, Ричи ощущает свою власть над ним, ощущает способность получить то, что хочет, лишь слегка надавив. Это отношения именно про власть, они волевые, в первую очередь, они про то, что Ричи может Эдди продавить, а Эдди с этим ничего сделать не может.
И для Эдди эта схема привычна, потому что Эдди в принципе про такого рода отношения, где контроль принадлежит не ему. Как в случае с драгоценной maman, локус контроля находится извне, но в случае с Ричи Эдди хотя бы может проявить злость, и это лучше, чем ничего.
И вот когда я об этом говорю, я не имею в виду, что это не дружба, чистейшая и нежнейшая, что Ричи использует его или что-то вроде. Нет, это про подтексты, про властные отношения, которые лежат в основе, так далеко, что ни Ричи, ни Эдди туда даже не заглядывают. Это проекции, которые раскручиваются у них в головах без их ведома. Я имею в виду так глубоко, где любые отношения - властные. Вот прямо на той глубине, где мы купаемся в детских слезках, оплакивая свои психотравмы. И на этой глубине Ричи хочет, чтобы у него были зрители (потому что без этого он не чувствует себя достаточно реальным и субъектным), а Эдди хочет, чтобы кто-то другой нажимал на кнопки (потому что он и не хочет быть реальным). Это, конечно, договор. Ричи заботливый, это надо понимать. В минуту смертельного ужаса, он Эдди не бросает, он говорит "смотри на меня", и это важно. Это важно, как, ммм нарциссическое желание, и как жест отчаянной, прямо-таки невозможной заботы (тут неведомая ебаная хуйня пытается тебя убить, чувак, и ты кормишь ее своим страхом!).
Такая история о том, как Ричи пытается понять, может ли у него быть шоутайм 24/7, а Эдди пытается понять, как жить, как жить в этом мире, где все такие мудилы.

@темы: ричи тозиер, эдди каспбрак

21:18 

вернуться в реальность невозможно, поскольку сама реальность организуется в том числе фантазией.
Пока моя каррент абсешн сильна как никогда, а желание прокрастинировать искусство Западной Европы Средних веков еще сильнее, я решила тут порассуждать на тему Эдди. Все это заставляет меня вспомнить дайри времена, когда в моем пиздатом две тысячи десятом я писала такие постики один за одним.
Итак, кстати говоря, не так далеко от моего пиздатого две тысячи десятого лежит та точка пространства и времени, в которой я познакомилась с "Оно". Эдди в книге мне тоже всегда был мил, я его жалела, как пограничный, зависимый от материнской опеки человек пограничного, зависимого от материнской опеки человека. И при этом Эдди всегда казался мне мальчиком трогательным и очаровательным прежде чего-либо другого. Не то чтобы новаторским в этом плане было прочтение лихих девяностых. Короче говоря, я любила Эдди из чувства психологической солидарности, но для меня всегда было нечто неясное, какое-то темное, блуждающее пятно, что-то ускользающее.
Вот прям ровно до тех пор, пока я не посмотрела "Оно" 2017. Все просто мгновенно встало на свои места, передо мной раскрылись фракталы Вселенной, и я поняла Эдди полностью.
Потому что в прочтении Джека в нем овердохуя подавленной агрессии. Он не просто несчастненький и нервный, он состоит из зажимов и репрессированной злости. И тут пять баллов кастингу, чтобы передать такое напряжение, необходимо было взять ребенка, который в жизни отличается от Эдди ну просто максимально сильно. Чтобы прям вообще ничего общего. И Джек, по органике своей намного более похожий на Ричи, просто идеален. Так, чтобы когда он играл заданное, вот эта его внутренняя здоровая, мальчишеская агрессия казалась подавленной и сжатой, ощущалась как зубная боль. Вот этого ощущения сдавленной силы на маленьких детях можно добиться только используя актера с абсолютно другим темпераментом. И это круто, Эдди всю дорогу устраивает крошечные бунты: ругается матом, устраивает истерики, отшивает Ричи неожиданно резким образом, и в то же время он целует мамочку в щечку, он говорит ей "пока, мам, извини", наорав на нее перед этим. Вот это сочетание покорности и злости, это и есть Эдди. И с этой точки зрения его ипохондрия это не только воспитанная матерью тревога, но еще и желание контролировать. Славой Жижек круто писал про этот феномен: следом за разочарованием в том, что ты можешь контролировать мир, приходит желание контролировать хотя бы свое тело. Короче, если не можешь контролировать то, что с тобой случается, контролируй хотя бы чистоту своих рук. Эдди не только и не столько про страх, сколько про мир, в котором сделано уже не может быть ничто и никем, и остаешься только ты с твоей кипящей злостью, которой тебя так и не научили пользоваться. И твоя мама, которой ты так благодарен, и которую почти ненавидишь. И Ричи, который бесит и восхищает одновременно. Почему на самом деле каноничной пары бестфрендов Билла-Ричи и Билла-Эдди не вышло? Потому что Эдди в прочтении Мускетти (единственный стих, на который я теперь способна, лолХД) не способен на однозначные чувства, он слишком злится на весь мир.

@темы: эдди каспбрак

21:17 

вернуться в реальность невозможно, поскольку сама реальность организуется в том числе фантазией.
Привет-привет-привет, у меня незавершенный гештальт на попиздеть немношк про "Оно" (и он останется таковым на ближайшее навсегда, потому что нельзя просто так взять утолить эту жажду!ХД). Так что возьму-ка я и напишу жирненький пост о моем фаноне про Ричи и обо всех тех моментах, когда я обнимала "Оно" и поливала его своими слезами восторга при написании романа о Макси. Как-то я сидела и думала, а что если бы Пеннивайз жил не только в Дерри. Что если бы Дерри стал весь мир. Не мертвые детишки, а целые мертвые общества. И завертелось. :) То есть, если я буду рассказывать о том, как вдохновлялась стримами Джека (Меви из риал!) или вставляла намеки на вырезанные сцены, конца этой кинговдохновенной речи не наступит никогда. Так что расскажу сегодня о Ричи моей мечты.
Пункт первый, полный космической любви. Когда я увидела Ричи в кино (в книге тоже, но то было давно, когда я была малышкой, не помышлявшей еще о собственном романе) я подумала две вещи: а) никогда не видела более еврейского молодого человека, странно, что Финн не играет Стэна. б) ты так прекрасен, хочу от тебя роман (книжулю, борцы с педофилией, отставить вилы!) и немедленно.
Что мне нравилось в Ричи всегда, так это то, что он почти злой. В смысле, есть какая-то очень характерная граница, за которой он мог бы стать злым, и которую он, тем не менее, не пересекает. Это очень прикольный контраст, он придурковатый, он забавный, грязно матерящийся ребенок, и в то же время он умеет делать больно, очень больно (шутки про Бетти Рипсом, лол, и то, как он останавливается, когда понимает, каково это слушать Биллу с его пропавшим братом, а то, что он говорит Генри про отсос у папашки попадает ровно в самую болезненную вещь в жизни Генри, да он даже по Беверли проезжается). И для меня это, наверное, самая важная фишка про Ричи. Ему нравится и не нравится причинять боль, ему нравится и не нравится обижать людей. И для меня все эти штуки, они про власть. Про то, насколько далеко можно зайти (пиздеть - не мешки ворочать), используя только язык ;). Он все время проверяет границы всех неудачников (особенно Эдди, потому что у Эдди, несепарированного маминого сыночка никаких границ нет, его легко продавить и получить реакцию, и посмотреть, как слоники бегают). Ричи нравится влиять на людей, ему нравится внимание, ему нравится проверять, насколько далеко ему позволят зайти. И на самом деле с такими задатками у него был нехилый шанс, в конце концов, стать ну просто запредельным маленьким манипулятивным мудаком. Но он не стал. А почему? Почему человек, которому так нравится провоцировать людей вокруг, в конце концов, остается верным другом и хорошим человеком? Потому что Ричи аццкий-бляццкий эмпат, вот прям, видимо, на уровне "мне смотреть на тебя холодно" или "понятия не имею, у кого из нас болит голова, у тебя или у меня." Это дает ему нехилый скилл проезжаться по болевым точкам, но и сочувствие к людям. Он правда переживает за них, как за себя. Эта штука, которая недоступна даже Биллу, который другим скорее покровительствует. У Билла на плечах weight of the world, а Ричи не про это, он про то, что когда кому-то больно - ему тоже больно. И эта штука, которую привнес именно Финн (Ричи в фильме почти (или даже совсем) плачет в сцене со Стэном, он плачет, когда Стэну страшно и больно, и это принципиальная штука). И это круто, это отличается от книжного Ричи, который скорее мальчик про артистичность и саморазрушение. Ричи в фильме мальчик про тонкую грань между хорошим и плохим человеком, иногда слишком тонкую.
И это в первую очередь заслуга Финна. Каждый актер привносит в роль свою органику и все такое прочее. Ричи девяностых (йеее Сет Грин, йеее Баффи!) ближе к книжному, но куда менее яркий на мой вкус. Финн - нервный ребенок с очень своеобразным видом харизмы, таким мерцающим, неспокойным и довольно-таки драматичным (особенно для мальчика-подростка), и для образа Ричи эта чувствительность и пронзительность становится принципиальной, она переворачивает образ.
Зетс вай хи из горджеус, как сказали бы басурмане проклятые. :D
(а грустный Ричи как бы говорит мне: хватит занудствовать, лучше пошути про мамку)

@темы: ричи тозиер

meanwhile in Derry

главная